SALENTO PRIDE 16 luglio 2022 Lecce๐๐ ore 15:00/16:00 adunata a Porta Napoli๐๐parata con le Sorelle Marinetti -Boy Rebecca – Eleonora Magnifico – Osvaldo Supino – Billie Kill-Andromeda-Alister Victoria -Pupa- Dodo-Kee Ciardo-Tobia Lamare & more๐๐ore 20:00 aperitivo Pride al Molly Malone (via Cavallotti 2) con Paola Dee e Giulia Fracella ๐๐dalle 22:00 SALENTO PRIDE OFFICIAL PARTY ->Masseria Wave @ la Restuccia Lequile (LE) – biglietti al botteghino o su dicefm (PrideWave) ๐๐ Love and Pride๐๐
Anni โ80 ed estati caldissime. Pomeriggi passati allโinsegna del cronometro anti-congestione che i miei genitori facevano partire dopo abbuffate di parmigiane e paste al forno. Interminabili momenti alla ricerca dellโombra nella casa al mare dove il momento della siesta era sacro almeno quanto la messa della domenica.ย Non potevi nemmeno accendere lo stereo o giocare. Probabilmente potevi leggere. Lo so, avrei potuto leggere.
Sapore di mare 2
Nel mio paradosso temporale digestivo di essere al mare ma fuori dallโacqua, invece, guardavo la programmazione estiva di film fatta per chi si trovava lontano dalle spiagge. Ero piccolo e mio fratello maggiore mi spiegava le battute facendo da ponte tra la preadolescenza e lo schermo.
โSapore di mare 2โ, โGiochi dโestateโ seguito da โIn viaggio con papร โ li ho scoperti quellโestate.
Io e mio fratello crescevamo e ci ritrovammo teenager in inverno travolti da โIRagazzi della terza Cโ: telefilm generazionale di incredibile successo con gag che diventarono reali nelle scuole di tutta Italia. โLazzareeeettiโฆDueโ e โQuanto sei cretino, carino!โ erano usati senza discriminazione da prof e alunni.
Cattiva
Francesca รจ molto gentile e ci porta in viaggio attraverso il suo percorso artistico, che parte dal teatro e attraversa un cinema a volte fortunato ai botteghini e a volte ostacolato da dinamiche di produzione che conosciamo bene anche noi musicisti. Ci regala una bellissima descrizione di Peter Greenaway, con cui ha lavorato, e ribalta la mia teoria che lo teorizzava come un genio un poโ antipatico alla Bob Dylan. Eโ un viaggio in cui cโรจ sempre il teatro e nel teatro la troviamo, oggi, in uno spettacolo dedicato alle donne di Dante che coinvolge musica, danza e lettura.
Non รจ semplice per chi fa musica, teatro, spettacolo capire come comportarsi in questo momento. Non รจ facile prendere decisioni e fare un calendario delle produzioni. Non รจ facile provare avendo un vuoto davanti al palcoscenico. Chi lo fa ci riesce perchรฉ ha un amore viscerale verso questo mestiere e perchรฉ lโha sempre fatto.
Il covid non รจ la prima difficoltร che il mondo dello spettacolo abbia incontrato, ma รจ probabilmenteย tra le piรน grandi. Il cinema, la musica, il teatro vivono ancora perchรฉ รจ di questo che parliamo quasi tutti i giorni. Il primo film italiano che ho fatto guardare ai miei conviventi argentino-colombiani รจ stato โIn viaggio con papร โ e un applauso dal divano anche per Francesca Ventura cโรจ stato. Probabilmente non lโha sentito, perchรฉ lei era in Toscana e noi in Salento. Per questo motivo glielo scriviamo qui sopra cosรฌ, magari, riesce a immaginarlo.
One hot summer in the โ80s. Spending afternoons waiting for the end of the time of digestion that every Italian parent impose to every kid after a big lunch with baked pasta and parmigiana. Endless moments looking for a shadow in the house where the siesta moment is sacred like the holy Sunday Mass. You couldnโt play or listen to a record. You could read a book. Yeah, I could have read a book.
In my paradox made of time and digestion I was living by the sea but I was out of the watching beach movies scheduled on tv for all the people that were located far away from the coast. I was a kid and my big brother was the filter between the screen and my eyes explaining me all the jokes. It was during that summer that I watched โSapore di mare 2โ, โGiochi dโestateโ andย โIn viaggio con papร โ. Me and my brother grew up as teenagers and, during the next winter, we were so much into the popular tv series โI ragazzi della terza Cโ, like all the boys and girls in Italy at that time.
I ragazzi della terza C
Francesca is very kind and drive us through her artistic career. She started with the theatre and with some very popular movies and she also met the dark side of the show business that, as a musician, I know it very well. She makes a beautiful description of Peter Greenaway, that directed her in โThe Tulse Luper Suitcasesโ, changing my perspective of the unpleasant genius a-la Bob Dylan that I had in my mind. The theatre is always around, and in the theatre we find her now with a play about Dante Alighieriโs women.
foto di Gianmarco Mongardi
Itโs not easy for all the people into music, theatre, show business to understand what to do during these days. It is not easy to make decisions or to schedule any kind of show. It is not easy to rehearse knowing that you are having no one in front of your stage. Who are making music or theatre during these months is doing it because of their deep love for art.
Covid is not the first bad thing met by the world of entertainment but it is probably one of the biggest bad things that we have ever met. Cinema, music and theatre are still alive because people watch and listen to them every day. The first Italian movie that I have seen with my house mates from Colombia and Argentina is โIn viaggio con papร โ. From our coach, at the end of the movie, ย there has been a big applause also for Francesca Ventura. Probably she couldnโt have noticed it, because she was in Tuscany and we were in Salento and, for this reason, we write it on this post so, maybe, she can try to imagine the scene.
โLouie Louieโ รจ il migliore singolo da party mai scritto. Eโ la canzone che ha legato I teenager allโattitudine rock n roll.
Eโ il sei aprile del 1963 quando I Kingsmen registrano la loro versione. Eโ stata come una bomba che ha continuato a esplodere per anni e anni generando piรน di 1000 versioni diverse.
La veritร รจ che la versione orginale appartiene al grande Richard Berry che era stato ispirato da una canzone Latina chiamata โEl Loco Cha-Chaโ e suonata da Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. Nel 1955 Berry registra e pubblica il pezzo come b-side della sua versione di โYou are my sunshineโ. Berry finรฌ nei guai e cosรฌ, nel 1959, lasciรฒ alla Flip Records tutti i diritti di โLouie Louieโ per 750 $. Passรฒ tutta la vita non guadagnando un solo dollar dalla canzone che eera suonata da tutte le rock band del mondo. Negli anni โ80 scoprรฌ che poteva avere indietro le royalties del brano grazie al brand โCalifornia Coolerโ che lo voleva usare per un suo spot. Quello fu il giorno in cui Berry divenne milionario.
โLouie Louieโ is the best party single from all the decades. Itโs the song that has bonded the teenagers to the rock n roll attitude forever.
On April 6th 1963 the band The Kingsmen recorded their version. It was like a bomb that kept exploding for years and years generating more than 1000 different versions.
The truth is that the original version belongs to the big Richard Berry that had been inspired by the latin song called “El Loco Cha Cha” played byย Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. In 1955 Berry recorded the song as a b-side for his โYou are my sunshineโ. Berry was in trouble, and in 1959 he sold for 750 $ the rights of his song to Flip Records. He spent his life not earning a dollar from the song that was everywhere and played by every band. During the โ80s he discovered that it could be possible to claim back his part of the royalties thankโs to the brand โCalifornia Coolerโ that wanted to use the song for a spot. That was the day that Berry became a millionaire.
Parlare con Glenn Saxson รจ stato come fare un bel tuffo nel cinema del passato. Roel Ekhard Bos arriva in Italia nella metร degli anni โ60 con โuna moglie e una macchina vecchiaโ, ci racconta. Lavorava nel teatro in Olanda ma decise di provare lโavventura del cinema a Roma. La prima parte รจ una piccola apparizione in un film di Luchino Visconti (โSandraโ), poi diventa il cowboy โDjango spara per primoโ e soprattutto โKriminalโ per due volte. Il suo manager gli fa cambiare nome, e fa centro, perchรฉ il suo pseudonimo ha un perfetto suono per lโItalia di quei tempi, come hanno un sound perfetto le colonne sonore dei film che interpreta. Ne parliamo ed escono fuori i nomi di Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Ritz Ortolani e Romano Mussolini ma mi dimentico di dirgli che la colonna sonora di โKriminalโ รจ un classico del dance floor per gli amanti del vintage sound.
Glenn รจ generoso nel suo racconto e ci parla di una Roma che era in un momento incredibile per il cinema. Ci racconta di quando per โKriminalโ ha girato in Turchia, Spagna, Libano ed escono altri titoli come: โCarogne si nasceโ e ย โAddio, Alexandraโ. Questโultimo con la bellissima e sfortunata Anna Maria Pierangeli: una delle prime attrici italiane ad aver fatto il boom a Hollywood nel dopoguerra.
Arriviamo negli anni โ70 quando il suo ruolo si ribalta in quello di produttore e dร alla luce lavori al limite dellโavanguardia e intrisi di grottesco. Sono film che hanno un carattere unico, che non si รจ piรน ripetuto. Gli anni settanta avevano una fascinazione esotica per il noir e un sapore agrodolce per tematiche come il sesso e la libertร di costumi. Stiamo parlando di film cult spesso censurati, film che erano degli esperimenti, con cui anche inconsapevolmente, si provava a cercare dove erano i confini del senso del pudore che la societร aveva tracciato. Il corpo nudo, la religione, le buone maniere, si scontravano con la fertilitร dellโarte generando dei big bang in celluloide di cui si ha poca memoria. Bisogna aspettare nuovi registi e nuove visioni, come quelle di Quentin Tarantino, per reinterpretare e dare giustizia a queste pellicole dimenticate.
Dopo gli anni โ70, tutta la filiera di produzione cinematografica ha rallentato e il suo ultimo film romano da attore รจ โAcqua e Saponeโ di Carlo Verdone. Seguono produzioni televisive in Germania, Olanda e ancora in Italia negli anni 90.
Parliamo anche del nuovo cinema italiano ed ovviamente anche di quel talento straordinario di Sorrentino. Ma il discorso arriva anche alle serie come Breaking Bad fino a raggiungere le strade misteriose della vita che lโhanno portato, fortunatamente, in Costa Rica. Proprio nel caldo paese, verso la fine del secolo scorso, ha costruito un albergo eco friendly vicino a una spiaggia paradiso dei surfisti che ha avuto un successo straordinario.
Ora Glenn vive in Olanda ma torna spesso in Italia. Eโ simpatico e amichevole e promette di venire a trovarci in uno dei suoi futuri viaggi verso il sud. Fa parte di una generazione avventurosa che ha visto scene irripetibili nella storia dello spettacolo. Anche noi stiamo vivendo un momento incredibile e sarebbe bello riuscire a essere smart come Kriminal o avere il sangue freddo di Django durante il Covid. Oppure possiamo ricordare che se non abbiamo una soluzione e se il mondo non puรฒ essere un posto migliore forse lo possono essere gli esseri umani. Viaggiamo con la testa, agiamo eleganti e ricordiamo di essere sempre gentili e un poโ cowboy o, a seconda delle preferenze, cowgirl.
Talking to Glenn Saxson it has been like jumping inside another movie era. Roel Ekhard Bos arrives from Holland to Italy in the middle of the โ60s with a โwife and an old carโ to try the adventure with the movies in Rome. He was a theatre actor and his first part on the big screen was with Luchino Visconti (โSandraโ) and then he became โDjango shoot first!โ and twice โKriminalโ. His manager changed his name and the sound of the pseudonym is perfect at that time for Italy. Like the perfect sound of the soundtracks of the movies where he plays. We talk about Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Ritz Ortolani and Romano Mussolini. I forgot to mention that the soundtrack from โKriminalโ is a classic on the dance floor for vintage lovers.
Glenn is generous with his story and he talks about the incredible moment for Rome and the movies and when he was around Turkey, Spain, Lebanon, Egypt, U.K. to shoot โKriminalโ. Many other titles came out: โCarogne si nasceโ or โAddio Alexandraโ with the beautiful and unlucky Anna Maria Pierangeli: one of the first Italian actress that had success in Hollywood in the postwar years.
In the โ70s his professional position changed from actor to producer and he gave the birth to some movies with a grotesque and avant-garde style. They are works with a very original personality, classics that will never come back. The 70โs had an exotic fascination for the noir character and a bittersweet for themes like sex. We are talking about cult movies, about movies that were banned and that were experiments to find out the borders of the common decency marked by the society. Naked bodies, religion, good manners and collides with the fertility of art generating a Big Ben of celluloids that only few remember. We had to wait for new directors, like Quentin Tarantino, to spot on that gems and give a new opinion about that forgotten movies.
After the โ70s all the movie industry slowed down and his last movie in Rome was โAcqua e Saponeโ directed by Carlo Verdone and in the next years he acted for television in Germany, Holland and Italy again.
We talks about the new Italian movies and the extraordinary Paolo Sorrentino. We also talks about TV series like Breaking Bad and about the mysterious ways of life that brought him, luckily, one day To Costa Rica where at the end of the last century he founded an eco friendly hotel in the jungle near one of the paradise for surfers. Now Glenn lives in Holland he often comes back to Italy. Heโs a friendly and nice person and he promises to come here for a visit during the next trip in the south.
Heโs a part of an adventurous generation that has seen an incredible period for the show business that has never come back. We are walking through incredible days as well and it would be nice if we could be smart like Kriminal or to have the cold blood of Django during the Covid. We can remember that in case we donโt have a solution we can choose how to act and if the world canโt be a better place maybe humans can be. Letโs dream to travel, be smart and letโs remember to be kind and to be a bit cowboy, or according to your tastes, a bit cowgirl.
Non รจ semplice definire cosโรจ la Lounge Music. Eโ difficile inquadrare i suoni perchรฉ le sue coordinate stilistiche potrebbero trovarsi molto piรน facilmente in un libro sul design che sopra un pentagramma. Eโ perรฒ possibile immaginare quando รจ nata la musica lounge: ruggenti anni โ50 in un dopoguerra che vedeva scapoli cinquantenni soggiornare in alberghi lussuosi nelle mete esotiche piรน gettonate come le isole del Pacifico. Posti in cui il secondo conflitto mondiale non aveva seminato distruzione e dove bisognava soddisfare lโesigenza di un sottofondo musicale che andasse in coordinato dei martini cocktail mentre i nostri prodi scapoloni si immolavano in grandi strategie di conquista per la serata.
Quindi serviva un sottofondo fatto di orchestre completate da strumenti esotici con sonoritร atipiche che, soprattutto durante i โ60s, interpretavano grandi successi del pop o del rock. La lounge music era lโammorbidente della serata, ovvero tutto quello che ti serviva per creare la giusta atmosfera per lo scapolo giaguaro o per la donna pantera. Anche i film di Hollywood facevano la loro parte nel creare fantasie esotiche, d’altronde Elvis a Graceland si fece arredare una โJungle Roomโ in perfetto stile Tiki.
Dal Pacifico al Mar Mediterraneo la mutazione delle orchestre in chiave easy listening si palesa nel piano bar da Riviera, doveย il milionario scapolone si trasforma in bagnino e a farla da padrone รจ un sassofono alla Fausto Papetti che sembra voler sbottonare le camicette delle avvenenti signore a ogni nota di assolo. Tutto assolutamente esotico e molto Felliniano.
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Lโevoluzione sonora, durante i novanta, perรฒ รจ avvenuta anche miscelando questo bagaglio culturale da cult movie a ritmi e groove che la facevano da padrone sui dance floor di tutto il mondo, trovando a volte il break beat e a volte della drum and bass in chiave bossa.
Robert Passera รจ uno dei protagonisti del lounge revival a cavallo del nuovo millennio, ma come ci racconta, la sua esperienza dietro ai piatti era iniziata a farsi seria durante gli anni ottanta. Partendo dalla disco e passando attraverso la acid house e acid jazz, ma sempre immergendosi nelle colonne sonore, arriva sui dance floor di tutto il mondo con โI was a ye ye girlโ e โGringo on the rocksโ. Prima di ballare come un pazzo i singoli di Robert, avevo scoperto i Montefiori Cocktail, Sam Paglia, Mike Flowers, Frank Popp Ensemble, Pizzicato Five e tutto un sound che si legava insieme attorno al globo. Quanti dischi della Irma Records, quante colonne sonore stampate dalla Plastic, quanti film ristampati in DVD e locandine originali scovate nei mercatini. Ascoltate la pillola Robert e poi tuffatevi in un sound che potrebbe farvi fare un figurone durante un aperitivo a due con le bollicine, un tappeto di finta tigre e il caminetto acceso. Love and rock n roll.
Itโs not that easy to give an exact definition of Lounge Music because it is easier to find some matched styles on a vintage design book than on a pentagram. It is possible to wonder when Lounge Music was born: rugged โ50s with middle-age bachelors on holiday in super luxury hotels somewhere exotic on an island in the Pacific Ocean. Places where the second world war didnโt destroy and where a musical background was needed while our gentlemen showed their techniques to approach a lady with a martini cocktail.
Hawaii in the ’50s
They needed a smooth background made by an orchestra with an exotic sound that could be able to rearrange pop and, later in the โ60s, rock hits. Lounge music was a softening for the night mood or everything you needed to set the perfect atmosphere to help our cougar man to make a move on the panther lady. Hollywood movies had their part in pushing the exotic fantasy in the dreams of all the people, even Elvis had a full tiki style furnished room in Graceland called โthe Jungle Roomโ.
Robert Passera
The lounge orchestra sound had a mutation going from the Pacific to the Mediterrean Sea and becoming what I call a โRiviera style piano barโ: where the beach life guard took the place of the bachelor and the Fausto Papettiโs sax sound seemed to unbutton all the charming ladyโs shirts with every note of the solo. Everything exotic and with a Fellini touch.
The evolution of this sound, in the 90โs, has been also the result of mixing cult movies culture with rhythm and grooves that were danced all over the world, like breakbeat or a drum n bass line in a bossa version.
Robert Passera is one of the key artists of the lounge renaissance of the new millennium, but he started to dj in the โ80s.ย He was into disco and moved through acid house and acid jazz but being always in deep connection with the soundtracks of the 60s and 70s. Robert arrived on the dancefloor all over the world with the super hit โI was a ye ye girlโ and with โGringo on the rocksโ. Before Robert I had discovered Montefiori Cocktail, Sam Paglia, Mike Flowers, Frank Popp Ensemble, Pizzicato Five and a sound that had a bond for different bands and procedures all over the world.ย I was a big fan of the lounge revival and I bought so many album from Irma Records orย from Plastic., old movies in dvd and original posters and everything I could find in some flea market. I suggest to listen to some Robert Passera production and to lose yourself into some records that could help you with an aperitif for two, with some sparkling wine, a fake tiger carpet and the fireplace on. Love and rock n roll.