SALENTO PRIDE 16 luglio 2022 Lecce🌈🌈 ore 15:00/16:00 adunata a Porta Napoli🌈🌈parata con le Sorelle Marinetti -Boy Rebecca – Eleonora Magnifico – Osvaldo Supino – Billie Kill-Andromeda-Alister Victoria -Pupa- Dodo-Kee Ciardo-Tobia Lamare & more🌈🌈ore 20:00 aperitivo Pride al Molly Malone (via Cavallotti 2) con Paola Dee e Giulia Fracella 🌈🌈dalle 22:00 SALENTO PRIDE OFFICIAL PARTY ->Masseria Wave @ la Restuccia Lequile (LE) – biglietti al botteghino o su dicefm (PrideWave) 🌈🌈 Love and Pride🌈🌈
Vi aspettiamo dal 06 al 09 giugno 2022 al Primavera Pro di Barcellona presso il CCCB.
Programmazione Puglia Sounds Export 2022
Operazione finanziata al valere sul POC PUGLIA 2007-2013 AZIONE Sviluppo di attività Culturali e dello Spettacolo
Let’s meet at Primavera Pro in Barcellona 06-09 june 2022.
Programmazione Puglia Sounds Export 2022
Operazione finanziata al valere sul POC PUGLIA 2007-2013 AZIONE Sviluppo di attività Culturali e dello Spettacolo
Anni ’80 ed estati caldissime. Pomeriggi passati all’insegna del cronometro anti-congestione che i miei genitori facevano partire dopo abbuffate di parmigiane e paste al forno. Interminabili momenti alla ricerca dell’ombra nella casa al mare dove il momento della siesta era sacro almeno quanto la messa della domenica. Non potevi nemmeno accendere lo stereo o giocare. Probabilmente potevi leggere. Lo so, avrei potuto leggere.
Sapore di mare 2
Nel mio paradosso temporale digestivo di essere al mare ma fuori dall’acqua, invece, guardavo la programmazione estiva di film fatta per chi si trovava lontano dalle spiagge. Ero piccolo e mio fratello maggiore mi spiegava le battute facendo da ponte tra la preadolescenza e lo schermo.
“Sapore di mare 2”, “Giochi d’estate” seguito da “In viaggio con papà” li ho scoperti quell’estate.
Io e mio fratello crescevamo e ci ritrovammo teenager in inverno travolti da “I Ragazzi della terza C”: telefilm generazionale di incredibile successo con gag che diventarono reali nelle scuole di tutta Italia. “Lazzareeeetti…Due” e “Quanto sei cretino, carino!” erano usati senza discriminazione da prof e alunni.
Cattiva
Francesca è molto gentile e ci porta in viaggio attraverso il suo percorso artistico, che parte dal teatro e attraversa un cinema a volte fortunato ai botteghini e a volte ostacolato da dinamiche di produzione che conosciamo bene anche noi musicisti. Ci regala una bellissima descrizione di Peter Greenaway, con cui ha lavorato, e ribalta la mia teoria che lo teorizzava come un genio un po’ antipatico alla Bob Dylan. E’ un viaggio in cui c’è sempre il teatro e nel teatro la troviamo, oggi, in uno spettacolo dedicato alle donne di Dante che coinvolge musica, danza e lettura.
Non è semplice per chi fa musica, teatro, spettacolo capire come comportarsi in questo momento. Non è facile prendere decisioni e fare un calendario delle produzioni. Non è facile provare avendo un vuoto davanti al palcoscenico. Chi lo fa ci riesce perché ha un amore viscerale verso questo mestiere e perché l’ha sempre fatto.
Il covid non è la prima difficoltà che il mondo dello spettacolo abbia incontrato, ma è probabilmente tra le più grandi. Il cinema, la musica, il teatro vivono ancora perché è di questo che parliamo quasi tutti i giorni. Il primo film italiano che ho fatto guardare ai miei conviventi argentino-colombiani è stato “In viaggio con papà” e un applauso dal divano anche per Francesca Ventura c’è stato. Probabilmente non l’ha sentito, perché lei era in Toscana e noi in Salento. Per questo motivo glielo scriviamo qui sopra così, magari, riesce a immaginarlo.
One hot summer in the ‘80s. Spending afternoons waiting for the end of the time of digestion that every Italian parent impose to every kid after a big lunch with baked pasta and parmigiana. Endless moments looking for a shadow in the house where the siesta moment is sacred like the holy Sunday Mass. You couldn’t play or listen to a record. You could read a book. Yeah, I could have read a book.
In my paradox made of time and digestion I was living by the sea but I was out of the watching beach movies scheduled on tv for all the people that were located far away from the coast. I was a kid and my big brother was the filter between the screen and my eyes explaining me all the jokes. It was during that summer that I watched “Sapore di mare 2”, “Giochi d’estate” and “In viaggio con papà”. Me and my brother grew up as teenagers and, during the next winter, we were so much into the popular tv series “I ragazzi della terza C”, like all the boys and girls in Italy at that time.
I ragazzi della terza C
Francesca is very kind and drive us through her artistic career. She started with the theatre and with some very popular movies and she also met the dark side of the show business that, as a musician, I know it very well. She makes a beautiful description of Peter Greenaway, that directed her in “The Tulse Luper Suitcases”, changing my perspective of the unpleasant genius a-la Bob Dylan that I had in my mind. The theatre is always around, and in the theatre we find her now with a play about Dante Alighieri’s women.
foto di Gianmarco Mongardi
It’s not easy for all the people into music, theatre, show business to understand what to do during these days. It is not easy to make decisions or to schedule any kind of show. It is not easy to rehearse knowing that you are having no one in front of your stage. Who are making music or theatre during these months is doing it because of their deep love for art.
Covid is not the first bad thing met by the world of entertainment but it is probably one of the biggest bad things that we have ever met. Cinema, music and theatre are still alive because people watch and listen to them every day. The first Italian movie that I have seen with my house mates from Colombia and Argentina is “In viaggio con papà”. From our coach, at the end of the movie, there has been a big applause also for Francesca Ventura. Probably she couldn’t have noticed it, because she was in Tuscany and we were in Salento and, for this reason, we write it on this post so, maybe, she can try to imagine the scene.
“Louie Louie” è il migliore singolo da party mai scritto. E’ la canzone che ha legato I teenager all’attitudine rock n roll.
E’ il sei aprile del 1963 quando I Kingsmen registrano la loro versione. E’ stata come una bomba che ha continuato a esplodere per anni e anni generando più di 1000 versioni diverse.
La verità è che la versione orginale appartiene al grande Richard Berry che era stato ispirato da una canzone Latina chiamata “El Loco Cha-Cha” e suonata da Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. Nel 1955 Berry registra e pubblica il pezzo come b-side della sua versione di “You are my sunshine”. Berry finì nei guai e così, nel 1959, lasciò alla Flip Records tutti i diritti di “Louie Louie” per 750 $. Passò tutta la vita non guadagnando un solo dollar dalla canzone che eera suonata da tutte le rock band del mondo. Negli anni ’80 scoprì che poteva avere indietro le royalties del brano grazie al brand “California Cooler” che lo voleva usare per un suo spot. Quello fu il giorno in cui Berry divenne milionario.
“Louie Louie” is the best party single from all the decades. It’s the song that has bonded the teenagers to the rock n roll attitude forever.
On April 6th 1963 the band The Kingsmen recorded their version. It was like a bomb that kept exploding for years and years generating more than 1000 different versions.
The truth is that the original version belongs to the big Richard Berry that had been inspired by the latin song called “El Loco Cha Cha” played by Ricky Rillera and the Rhythm Rockers. In 1955 Berry recorded the song as a b-side for his “You are my sunshine”. Berry was in trouble, and in 1959 he sold for 750 $ the rights of his song to Flip Records. He spent his life not earning a dollar from the song that was everywhere and played by every band. During the ‘80s he discovered that it could be possible to claim back his part of the royalties thank’s to the brand “California Cooler” that wanted to use the song for a spot. That was the day that Berry became a millionaire.
Parlare con Glenn Saxson è stato come fare un bel tuffo nel cinema del passato. Roel Ekhard Bos arriva in Italia nella metà degli anni ’60 con “una moglie e una macchina vecchia”, ci racconta. Lavorava nel teatro in Olanda ma decise di provare l’avventura del cinema a Roma. La prima parte è una piccola apparizione in un film di Luchino Visconti (“Sandra”), poi diventa il cowboy “Django spara per primo” e soprattutto “Kriminal” per due volte. Il suo manager gli fa cambiare nome, e fa centro, perché il suo pseudonimo ha un perfetto suono per l’Italia di quei tempi, come hanno un sound perfetto le colonne sonore dei film che interpreta. Ne parliamo ed escono fuori i nomi di Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Ritz Ortolani e Romano Mussolini ma mi dimentico di dirgli che la colonna sonora di “Kriminal” è un classico del dance floor per gli amanti del vintage sound.
Glenn è generoso nel suo racconto e ci parla di una Roma che era in un momento incredibile per il cinema. Ci racconta di quando per “Kriminal” ha girato in Turchia, Spagna, Libano ed escono altri titoli come: “Carogne si nasce” e “Addio, Alexandra”. Quest’ultimo con la bellissima e sfortunata Anna Maria Pierangeli: una delle prime attrici italiane ad aver fatto il boom a Hollywood nel dopoguerra.
Arriviamo negli anni ’70 quando il suo ruolo si ribalta in quello di produttore e dà alla luce lavori al limite dell’avanguardia e intrisi di grottesco. Sono film che hanno un carattere unico, che non si è più ripetuto. Gli anni settanta avevano una fascinazione esotica per il noir e un sapore agrodolce per tematiche come il sesso e la libertà di costumi. Stiamo parlando di film cult spesso censurati, film che erano degli esperimenti, con cui anche inconsapevolmente, si provava a cercare dove erano i confini del senso del pudore che la società aveva tracciato. Il corpo nudo, la religione, le buone maniere, si scontravano con la fertilità dell’arte generando dei big bang in celluloide di cui si ha poca memoria. Bisogna aspettare nuovi registi e nuove visioni, come quelle di Quentin Tarantino, per reinterpretare e dare giustizia a queste pellicole dimenticate.
Dopo gli anni ’70, tutta la filiera di produzione cinematografica ha rallentato e il suo ultimo film romano da attore è “Acqua e Sapone” di Carlo Verdone. Seguono produzioni televisive in Germania, Olanda e ancora in Italia negli anni 90.
Parliamo anche del nuovo cinema italiano ed ovviamente anche di quel talento straordinario di Sorrentino. Ma il discorso arriva anche alle serie come Breaking Bad fino a raggiungere le strade misteriose della vita che l’hanno portato, fortunatamente, in Costa Rica. Proprio nel caldo paese, verso la fine del secolo scorso, ha costruito un albergo eco friendly vicino a una spiaggia paradiso dei surfisti che ha avuto un successo straordinario.
Ora Glenn vive in Olanda ma torna spesso in Italia. E’ simpatico e amichevole e promette di venire a trovarci in uno dei suoi futuri viaggi verso il sud. Fa parte di una generazione avventurosa che ha visto scene irripetibili nella storia dello spettacolo. Anche noi stiamo vivendo un momento incredibile e sarebbe bello riuscire a essere smart come Kriminal o avere il sangue freddo di Django durante il Covid. Oppure possiamo ricordare che se non abbiamo una soluzione e se il mondo non può essere un posto migliore forse lo possono essere gli esseri umani. Viaggiamo con la testa, agiamo eleganti e ricordiamo di essere sempre gentili e un po’ cowboy o, a seconda delle preferenze, cowgirl.
Talking to Glenn Saxson it has been like jumping inside another movie era. Roel Ekhard Bos arrives from Holland to Italy in the middle of the ‘60s with a “wife and an old car” to try the adventure with the movies in Rome. He was a theatre actor and his first part on the big screen was with Luchino Visconti (“Sandra”) and then he became “Django shoot first!” and twice “Kriminal”. His manager changed his name and the sound of the pseudonym is perfect at that time for Italy. Like the perfect sound of the soundtracks of the movies where he plays. We talk about Piero Piccioni, Bruno Nicolai, Ritz Ortolani and Romano Mussolini. I forgot to mention that the soundtrack from “Kriminal” is a classic on the dance floor for vintage lovers.
Glenn is generous with his story and he talks about the incredible moment for Rome and the movies and when he was around Turkey, Spain, Lebanon, Egypt, U.K. to shoot “Kriminal”. Many other titles came out: “Carogne si nasce” or “Addio Alexandra” with the beautiful and unlucky Anna Maria Pierangeli: one of the first Italian actress that had success in Hollywood in the postwar years.
In the ‘70s his professional position changed from actor to producer and he gave the birth to some movies with a grotesque and avant-garde style. They are works with a very original personality, classics that will never come back. The 70’s had an exotic fascination for the noir character and a bittersweet for themes like sex. We are talking about cult movies, about movies that were banned and that were experiments to find out the borders of the common decency marked by the society. Naked bodies, religion, good manners and collides with the fertility of art generating a Big Ben of celluloids that only few remember. We had to wait for new directors, like Quentin Tarantino, to spot on that gems and give a new opinion about that forgotten movies.
After the ‘70s all the movie industry slowed down and his last movie in Rome was “Acqua e Sapone” directed by Carlo Verdone and in the next years he acted for television in Germany, Holland and Italy again.
We talks about the new Italian movies and the extraordinary Paolo Sorrentino. We also talks about TV series like Breaking Bad and about the mysterious ways of life that brought him, luckily, one day To Costa Rica where at the end of the last century he founded an eco friendly hotel in the jungle near one of the paradise for surfers. Now Glenn lives in Holland he often comes back to Italy. He’s a friendly and nice person and he promises to come here for a visit during the next trip in the south.
He’s a part of an adventurous generation that has seen an incredible period for the show business that has never come back. We are walking through incredible days as well and it would be nice if we could be smart like Kriminal or to have the cold blood of Django during the Covid. We can remember that in case we don’t have a solution we can choose how to act and if the world can’t be a better place maybe humans can be. Let’s dream to travel, be smart and let’s remember to be kind and to be a bit cowboy, or according to your tastes, a bit cowgirl.
Filmography
Non è semplice definire cos’è la Lounge Music. E’ difficile inquadrare i suoni perché le sue coordinate stilistiche potrebbero trovarsi molto più facilmente in un libro sul design che sopra un pentagramma. E’ però possibile immaginare quando è nata la musica lounge: ruggenti anni ’50 in un dopoguerra che vedeva scapoli cinquantenni soggiornare in alberghi lussuosi nelle mete esotiche più gettonate come le isole del Pacifico. Posti in cui il secondo conflitto mondiale non aveva seminato distruzione e dove bisognava soddisfare l’esigenza di un sottofondo musicale che andasse in coordinato dei martini cocktail mentre i nostri prodi scapoloni si immolavano in grandi strategie di conquista per la serata.
Quindi serviva un sottofondo fatto di orchestre completate da strumenti esotici con sonorità atipiche che, soprattutto durante i ‘60s, interpretavano grandi successi del pop o del rock. La lounge music era l’ammorbidente della serata, ovvero tutto quello che ti serviva per creare la giusta atmosfera per lo scapolo giaguaro o per la donna pantera. Anche i film di Hollywood facevano la loro parte nel creare fantasie esotiche, d’altronde Elvis a Graceland si fece arredare una “Jungle Room” in perfetto stile Tiki.
Dal Pacifico al Mar Mediterraneo la mutazione delle orchestre in chiave easy listening si palesa nel piano bar da Riviera, dove il milionario scapolone si trasforma in bagnino e a farla da padrone è un sassofono alla Fausto Papetti che sembra voler sbottonare le camicette delle avvenenti signore a ogni nota di assolo. Tutto assolutamente esotico e molto Felliniano.
L’evoluzione sonora, durante i novanta, però è avvenuta anche miscelando questo bagaglio culturale da cult movie a ritmi e groove che la facevano da padrone sui dance floor di tutto il mondo, trovando a volte il break beat e a volte della drum and bass in chiave bossa.
Robert Passera è uno dei protagonisti del lounge revival a cavallo del nuovo millennio, ma come ci racconta, la sua esperienza dietro ai piatti era iniziata a farsi seria durante gli anni ottanta. Partendo dalla disco e passando attraverso la acid house e acid jazz, ma sempre immergendosi nelle colonne sonore, arriva sui dance floor di tutto il mondo con “I was a ye ye girl” e “Gringo on the rocks”. Prima di ballare come un pazzo i singoli di Robert, avevo scoperto i Montefiori Cocktail, Sam Paglia, Mike Flowers, Frank Popp Ensemble, Pizzicato Five e tutto un sound che si legava insieme attorno al globo. Quanti dischi della Irma Records, quante colonne sonore stampate dalla Plastic, quanti film ristampati in DVD e locandine originali scovate nei mercatini. Ascoltate la pillola Robert e poi tuffatevi in un sound che potrebbe farvi fare un figurone durante un aperitivo a due con le bollicine, un tappeto di finta tigre e il caminetto acceso. Love and rock n roll.
It’s not that easy to give an exact definition of Lounge Music because it is easier to find some matched styles on a vintage design book than on a pentagram. It is possible to wonder when Lounge Music was born: rugged ‘50s with middle-age bachelors on holiday in super luxury hotels somewhere exotic on an island in the Pacific Ocean. Places where the second world war didn’t destroy and where a musical background was needed while our gentlemen showed their techniques to approach a lady with a martini cocktail.
Hawaii in the ’50s
They needed a smooth background made by an orchestra with an exotic sound that could be able to rearrange pop and, later in the ‘60s, rock hits. Lounge music was a softening for the night mood or everything you needed to set the perfect atmosphere to help our cougar man to make a move on the panther lady. Hollywood movies had their part in pushing the exotic fantasy in the dreams of all the people, even Elvis had a full tiki style furnished room in Graceland called “the Jungle Room”.
Robert Passera
The lounge orchestra sound had a mutation going from the Pacific to the Mediterrean Sea and becoming what I call a “Riviera style piano bar”: where the beach life guard took the place of the bachelor and the Fausto Papetti’s sax sound seemed to unbutton all the charming lady’s shirts with every note of the solo. Everything exotic and with a Fellini touch.
The evolution of this sound, in the 90’s, has been also the result of mixing cult movies culture with rhythm and grooves that were danced all over the world, like breakbeat or a drum n bass line in a bossa version.
Robert Passera is one of the key artists of the lounge renaissance of the new millennium, but he started to dj in the ‘80s. He was into disco and moved through acid house and acid jazz but being always in deep connection with the soundtracks of the 60s and 70s. Robert arrived on the dancefloor all over the world with the super hit “I was a ye ye girl” and with “Gringo on the rocks”. Before Robert I had discovered Montefiori Cocktail, Sam Paglia, Mike Flowers, Frank Popp Ensemble, Pizzicato Five and a sound that had a bond for different bands and procedures all over the world. I was a big fan of the lounge revival and I bought so many album from Irma Records or from Plastic., old movies in dvd and original posters and everything I could find in some flea market. I suggest to listen to some Robert Passera production and to lose yourself into some records that could help you with an aperitif for two, with some sparkling wine, a fake tiger carpet and the fireplace on. Love and rock n roll.